Автор: М. Карпычев
Год: 2017
Издательство: Новосибирск: НГК им. М.И. Глинки
Страниц: 24
Формат: PDF
Размер: 1,9 МВ
Язык: русский
«Музыка для кино о любви» по форме является сюитой из четырех частей, исполняющихся без перерыва: «Титры. Дорога», «Встреча. Счастье», «Расставание. Дождь», «Утро. Конец фильма». Они разделены краткими связками-интерлюдиями, подводящими к новому фрагменту. Первая и вторая части написаны на одну тему в разных «нарядах» (минор-мажор, полярная эмоциональная содержательность, фактура...), и на этой же теме основана «тихая» кода в ми мажоре после «Торжественного апофеоза» - solare trionfale - в четвертой части. Тематический материал третьей и четвертой частей совершенно отличается от первых двух и коды.
«Музыка для кино о любви» по форме является сюитой из четырех частей, исполняющихся без перерыва: «Титры. Дорога», «Встреча.
Счастье», «Расставание. Дождь», «Утро. Конец фильма». Они разделены краткими связками-интерлюдиями, подводящими к новому фрагменту. Первая и вторая части написаны на одну тему в разных «нарядах» (минор-мажор, полярная эмоциональная содержательность, фактура..), и на этой же теме основана «тихая» кода в ми мажоре после «Торжественного апофеоза» — solare trionfale — в четвертой части. Тематический материал третьей и четвертой частей совершенно отличается от первых двух и коды.
Пожелаем исполнителю интерпретировать сюиту как единое произведение, как четыре «кадра» одного «фильма», связанных общим сюжетом о любви, который уже тысячи лет состоит из старых, как мир, эпизодов: встречи, расставания, радости, печали, счастье, отчаяние...
Жанр киномузыки предполагает важную особенность (помимо прикладной роли, которой в данном случае как раз нет вследствие условного кино-статуса автономного произведения) — большую по сравнению с другими жанрами доступность для широкого зрителя музыкальных выразительных средств: мелодических, гармонических, метроритмических... Этим объясняется намеренная «простота» музыкального языка «Музыки для кино..», которая, как надеется автор, не может квалифицироваться как вульгарная тривиальность. «Балансирование» на этой тонкой грани составляет основную профессиональную трудность написания музыки в этом жанре, включающей многие истинные шедевры («Однажды в Америке», «Монолог», «Гром небесный», «Восемь с половиной», «Дон Кихот»...).
В контексте оригинальной авторской музыки всего опуса нельзя не упомянуть об «отголосках» в конце второй части замечательной песни ВЕАТLES «Неу Jude». Ее гимнический характер подчеркивает эмоциональную «температуру» музыкального образа.
Для пианиста-профессионала «Музыка для кино...» вряд ли представляет большую сложность — она доходчива, выразительна, удобна для исполнения. Желательно точно выполнять авторские просьбы, указанные в ремарках в тексте, избегать «перехлеста» в эмоциях, форсирования звука. Перемена временного режима (tempo giusto и rubato) составляет важную особенность всего сочинения — нужно точно следовать авторским указаниям и в этом смысле. Но самое глав- ное — ясно представлять себе «зримый» видеоряд, который сопровождает сюита, наполняя его реальным звуковым содержанием.
Теперь - более подробные методические рекомендации по каждой части.
В первой указание играть staccato в правой и левой руках необходимо выполнять так, чтобы руки находились как можно ближе к клавиатуре. На отрыв «работают» только последние фаланги пальцев, сама рука «не ходит» вверх-вниз. В мажорных эпизодах советую использовать только один третий палец в репетициях соль. В арпеджио (49-й, 53-й такты), которые нужно исполнять без излишней медлительности в последовании нот вверх, следует ясно услышать и ментально связать между собой мелодические верхушки.
Во второй части пульс дыхания более склоняется к аlla breve - указанный метроном также говорит об этом. Обратите внимание, во-первых, на необычные авторские терминологические ремарки: intimo — интимно, non affrettare - не спешить, felice- счастливо, соn еsultazione — ликующе; во-вторых, в целом на целесообразность обильной, сочной педализации, далекой от той, которую называют «санитарной», и на особые случаи «длинной» педали (69-72-й, 83-84-й такты); в-третьих, на нисходящие арпеджио в 103-106-м тактах: их можно играть и одной правой рукой, и с указанным включением левой руки, что удобнее и внешне эффектнее.
В разделе «Расставание. Дождь» основная фактурная формула в левой руке требует штриха staccato и сказанное о нем выше относится и к третьей части. Эта музыка и этот штрих должны создавать впечатление тяжелых капель дождя, падающих с деревьев на землю.
Середину части (с 182-го такта) следует интерпретировать спокойно, просто и грустно, как, впрочем, и всю эту часть. Только в двух моментах страсть любовного отчаяния вырывается наружу из круга якобы «холодной» музыки (187-й и 191-й такты) — и тут же «гаснет» под падающими слезами капель дождя. В отличие от первых двух частей третья движется в относительно строгих рамках определенного метра, вне явно выраженного режима rubato.
В последней «серии» (здесь опять встречаются «новые» термины: transparente — прозрачно, solare — солнечно, apoteosi— апофеоз,chiaro — ясно) поначалу «утреннее» радостное настроение диктует необходимость действительно прозрачной, если можно так сказать, «венской» игры со свойственной ей фактурой. С 236-го такта в левой руке — отчетливо слышимая имитация тромбонов. Развитие приводит К «торжественному апофеозу» — несуетливому, неспешащему, «с трудом поднимающемуся» к ослепительно сияющему ми мажору, вершине второй волны. Педаль, как правило, одна на такт, ас 288-го по 293-й такт — одна педаль на пять тактов. В «усталой» лирической постлюдии (катарсисе всей пьесы) вряд ли будет уместна пылкая выразительность. Исполнение должно быть проникнуто иным чувством — тихой нежностью.
Технические трудности «Музыки для кино о любви» могут быть успешно преодолены достаточно рано —способными учениками уже на старших курсах колледжа и младших курсах музыкального вуза. Однако истинно глубокая передача образного содержания пьесы все же, как мне представляется, требует более взрослого музыканта с личным жизненным опытом.
Продолжительность опуса — приблизительно двенадцать с половиной минут.
скачать
Год: 2017
Издательство: Новосибирск: НГК им. М.И. Глинки
Страниц: 24
Формат: PDF
Размер: 1,9 МВ
Язык: русский
«Музыка для кино о любви» по форме является сюитой из четырех частей, исполняющихся без перерыва: «Титры. Дорога», «Встреча. Счастье», «Расставание. Дождь», «Утро. Конец фильма». Они разделены краткими связками-интерлюдиями, подводящими к новому фрагменту. Первая и вторая части написаны на одну тему в разных «нарядах» (минор-мажор, полярная эмоциональная содержательность, фактура...), и на этой же теме основана «тихая» кода в ми мажоре после «Торжественного апофеоза» - solare trionfale - в четвертой части. Тематический материал третьей и четвертой частей совершенно отличается от первых двух и коды.
«Музыка для кино о любви» по форме является сюитой из четырех частей, исполняющихся без перерыва: «Титры. Дорога», «Встреча.
Счастье», «Расставание. Дождь», «Утро. Конец фильма». Они разделены краткими связками-интерлюдиями, подводящими к новому фрагменту. Первая и вторая части написаны на одну тему в разных «нарядах» (минор-мажор, полярная эмоциональная содержательность, фактура..), и на этой же теме основана «тихая» кода в ми мажоре после «Торжественного апофеоза» — solare trionfale — в четвертой части. Тематический материал третьей и четвертой частей совершенно отличается от первых двух и коды.
Пожелаем исполнителю интерпретировать сюиту как единое произведение, как четыре «кадра» одного «фильма», связанных общим сюжетом о любви, который уже тысячи лет состоит из старых, как мир, эпизодов: встречи, расставания, радости, печали, счастье, отчаяние...
Жанр киномузыки предполагает важную особенность (помимо прикладной роли, которой в данном случае как раз нет вследствие условного кино-статуса автономного произведения) — большую по сравнению с другими жанрами доступность для широкого зрителя музыкальных выразительных средств: мелодических, гармонических, метроритмических... Этим объясняется намеренная «простота» музыкального языка «Музыки для кино..», которая, как надеется автор, не может квалифицироваться как вульгарная тривиальность. «Балансирование» на этой тонкой грани составляет основную профессиональную трудность написания музыки в этом жанре, включающей многие истинные шедевры («Однажды в Америке», «Монолог», «Гром небесный», «Восемь с половиной», «Дон Кихот»...).
В контексте оригинальной авторской музыки всего опуса нельзя не упомянуть об «отголосках» в конце второй части замечательной песни ВЕАТLES «Неу Jude». Ее гимнический характер подчеркивает эмоциональную «температуру» музыкального образа.
Для пианиста-профессионала «Музыка для кино...» вряд ли представляет большую сложность — она доходчива, выразительна, удобна для исполнения. Желательно точно выполнять авторские просьбы, указанные в ремарках в тексте, избегать «перехлеста» в эмоциях, форсирования звука. Перемена временного режима (tempo giusto и rubato) составляет важную особенность всего сочинения — нужно точно следовать авторским указаниям и в этом смысле. Но самое глав- ное — ясно представлять себе «зримый» видеоряд, который сопровождает сюита, наполняя его реальным звуковым содержанием.
Теперь - более подробные методические рекомендации по каждой части.
В первой указание играть staccato в правой и левой руках необходимо выполнять так, чтобы руки находились как можно ближе к клавиатуре. На отрыв «работают» только последние фаланги пальцев, сама рука «не ходит» вверх-вниз. В мажорных эпизодах советую использовать только один третий палец в репетициях соль. В арпеджио (49-й, 53-й такты), которые нужно исполнять без излишней медлительности в последовании нот вверх, следует ясно услышать и ментально связать между собой мелодические верхушки.
Во второй части пульс дыхания более склоняется к аlla breve - указанный метроном также говорит об этом. Обратите внимание, во-первых, на необычные авторские терминологические ремарки: intimo — интимно, non affrettare - не спешить, felice- счастливо, соn еsultazione — ликующе; во-вторых, в целом на целесообразность обильной, сочной педализации, далекой от той, которую называют «санитарной», и на особые случаи «длинной» педали (69-72-й, 83-84-й такты); в-третьих, на нисходящие арпеджио в 103-106-м тактах: их можно играть и одной правой рукой, и с указанным включением левой руки, что удобнее и внешне эффектнее.
В разделе «Расставание. Дождь» основная фактурная формула в левой руке требует штриха staccato и сказанное о нем выше относится и к третьей части. Эта музыка и этот штрих должны создавать впечатление тяжелых капель дождя, падающих с деревьев на землю.
Середину части (с 182-го такта) следует интерпретировать спокойно, просто и грустно, как, впрочем, и всю эту часть. Только в двух моментах страсть любовного отчаяния вырывается наружу из круга якобы «холодной» музыки (187-й и 191-й такты) — и тут же «гаснет» под падающими слезами капель дождя. В отличие от первых двух частей третья движется в относительно строгих рамках определенного метра, вне явно выраженного режима rubato.
В последней «серии» (здесь опять встречаются «новые» термины: transparente — прозрачно, solare — солнечно, apoteosi— апофеоз,chiaro — ясно) поначалу «утреннее» радостное настроение диктует необходимость действительно прозрачной, если можно так сказать, «венской» игры со свойственной ей фактурой. С 236-го такта в левой руке — отчетливо слышимая имитация тромбонов. Развитие приводит К «торжественному апофеозу» — несуетливому, неспешащему, «с трудом поднимающемуся» к ослепительно сияющему ми мажору, вершине второй волны. Педаль, как правило, одна на такт, ас 288-го по 293-й такт — одна педаль на пять тактов. В «усталой» лирической постлюдии (катарсисе всей пьесы) вряд ли будет уместна пылкая выразительность. Исполнение должно быть проникнуто иным чувством — тихой нежностью.
Технические трудности «Музыки для кино о любви» могут быть успешно преодолены достаточно рано —способными учениками уже на старших курсах колледжа и младших курсах музыкального вуза. Однако истинно глубокая передача образного содержания пьесы все же, как мне представляется, требует более взрослого музыканта с личным жизненным опытом.
Продолжительность опуса — приблизительно двенадцать с половиной минут.
скачать
Последнее редактирование модератором:
